Bakalářské studium v oboru Studie výtvarného umění: Ateliérová a kurátorská studia zaměření rozšiřuje teoretický základ oboru Studia výtvarného umění a nabízí studentům užší interakci s tvůrčími a manažerskými aspekty světa umění. Program vyučují různorodí učitelé z řad umělců, akademiků a profesionálů působících na místní i mezinárodní umělecké scéně. Studenti nejprve rozvíjejí dovednosti v tradičních uměleckých žánrech kresby a malby v kombinaci s novými mediálními formami, které mohou později uplatnit při správě sbírek a navrhování výstavních prostor.

Absolvent ročníku 2022 a správce umělecké sbírky Colloredo-Mansfeld Maximillian Colloredo-Mansfeld zdůraznil pozitivní vliv pedagogického stylu AAU na svou kariéru:

"Velmi mi pomohl důraz na zapojení do reálného světa a malé počty studentů ve třídě, což podpořilo úzké kontakty s profesionály v oblasti umění a solidní teoretický základ. Toto jedinečné prostředí mě inspirovalo v mé kariéře a umožnilo mi založit startup, který využívá umělou inteligenci k tomu, aby pomáhal soukromým sběratelům inventarizovat jejich umělecká díla a zefektivnit procesy, jako jsou půjčování uměleckých děl, čímž podporuje větší kulturní výměnu." - Colloredo-Mansfeld

Colloredo-Mansfeld byl fascinován tím, jak lidé vnímají čas a historii, a svůj závěrečný kurátorský projekt věnoval tomuto konceptu: odklon od lineárního způsobu myšlení a konceptuálnější přístup k vystavování sbírek, které zahrnují různé styly. Tuto myšlenku ztělesnila skupinová výstava s umělci Tomášem Kurečkou, Štefanem Tóthem, Terezou Zelenkovou, Martinem Pondělíčkem, Šárkou Koudelovou, Danou Sahánkovou a Romanem Štětinou. Colloredo-Mansfeldová zjistila, že umístění starších děl vedle děl současných je otevírá nové kritice a/nebo obdivu.

"Už neplatí, že se epochy rozdělují do různých místností, protože se tím nevytváří vztah mezi divákem a uměleckým dílem," řekl Colloredo-Mansfeld. "Kontrast pomohl vyvolat otázky o tom, jak vnímáme historii a jak může současné umění nabídnout nové způsoby přemýšlení o minulosti."

Colloredo-Mansfledův současný projekt spočívá v péči o rodinnou sbírku umění a v budování firmy na digitalizaci uměleckých sbírek s názvem Kollektor, jejímž cílem je zpřístupnit soukromé sbírky veřejnosti.

Bakalářské studium v oboru Visual Art Studies přednáší různorodý profesorský sbor složený z umělců, akademiků a profesionálů působících na místní i mezinárodní umělecké scéně. Program nabízí jedinečnou syntézu dějin umění, kurátorských studií a ateliérového umění, čímž vytváří pevné základy teorie a praxe výtvarného umění. Studenti rozvíjejí dovednosti v tradičních uměleckých žánrech kresby a malby v kombinaci s novými médii, fotografií a filmem. Při odchodu budou absolventi znát a chápat celé spektrum umělecké tvorby od teorie po praxi.

Absolventka ročníku 2024 Anna Cooková je příkladem silného portfolia, které si studenti mohou na AAU vytvořit:

Cook se inspiruje světem přírody a jeho prolínáním a soužitím s lidským světem i náboženstvím. Její závěrečný projekt na AAU se zabýval knihou Zjevení, poslední částí Bible, kde je předpovězen Armagedon a konečné zničení Země. Cooková ve svém díle zkoumala rozporuplné pocity, které má s vlastní vírou, a skutečnost, že "někteří křesťané mají pocit, že druhý příchod bude předcházet ekologické katastrofě, což vede k tomu, že jim chybí naléhavost potřebná k řešení ekologických problémů".

Co je potřeba k tomu, abyste vyprávěli poutavý příběh jen s kamerou, nápadem a novinářskou zvědavostí? V Vyprávění videí na Anglo-americké univerzitě stráví studenti Fakulty humanitních a společenských věd celý semestr tím, že na tuto otázku odpovídají nikoli slovy, ale filmem.

Používání poloprofesionálních digitálních zrcadlovek, bezdrátového zvukového zařízení a technik převzatých z předních médií, které vyučuje náš vynikající lektor: Bjorn Steinz. Tento blog představuje jejich závěrečné projekty: originální krátké neherní filmy, které jejich objektivem zkoumají skutečné lidi, skutečná místa a skutečné problémy.

Než se studenti pustí do nahrávání, seznámí se s teorií a řemeslem videožurnalistiky. Na týdenních přednáškách se seznámí s technickými základy, jako je osvětlení, rámování, zvuk, střih, a to spolu se silnými příklady z oceňovaných médií. Každý týden navazuje na předchozí a kombinuje úkoly zaměřené na rozvoj dovedností se zpětnou vazbou ve třídě, která studenty nutí zlepšovat se, přizpůsobovat se a růst.

Na rozdíl od mnoha mediálních kurzů, chytré telefony nejsou povoleny. Proč? Protože tento kurz je o tom, jak se naučit vyprávět příběhy pomocí profesionálnějších nástrojů, a ne jen pomocí chytrého telefonu (který dnes používá každý). Chytrý telefon může být platným nástrojem, ale studenti musí pochopit, jak vyprávět vizuální příběh, který jde dál než jen ke stisknutí tlačítka nahrávání. Zaměřují se na takové, které se používají ve skutečných zpravodajských redakcích a při tvorbě dokumentárních filmů. Pro mnoho studentů je to první práce s digitální zrcadlovkou, přesto na konci semestru vytvářejí díla hodná zveřejnění.

Druhá polovina semestru je věnována závěrečným projektům studentů, čtyřminutovým nehraným filmům, z nichž každý vypráví jedinečný příběh. Studenti jsou zodpovědní za vše od prvního nápadu až po finální střih: natáčení, střih, rozhovory a vylepšování. V polovině semestru předloží hrubé sestřihy, získají zpětnou vazbu a do konce semestru svou práci zformují do podoby vybroušených novinářských videí.

Výsledky mluví samy za sebe. Níže najdete výběr finálních projektů vytvořených v letošním ročníku. Vyprávění videí kurz. Tyto filmy představují tvrdou práci studentů, jejich kreativitu a odhodlání vyprávět skutečné příběhy, na kterých záleží.

Výsledek? Různorodá a promyšlená kolekce krátkých filmů o skutečných lidech, místech a problémech, které natočili studenti, z nichž mnozí před tímto kurzem nikdy nepoužívali profesionální vybavení. Tyto projekty odrážejí nejen technické dovednosti získané během semestru, ale také osobní vklad a novinářskou zvědavost, kterou každý student do své práce vnesl, a především to, jaké příběhy má zájem vyprávět a co pro něj má význam.

Podívejte se na videa studentů zde

Ať už jde o objevování skrytých zákoutí Prahy, nebo o objasňování nevyřčených osobních příběhů, tito studentští filmaři se nejen učí, ale také tvoří. Díky praktickému procvičování a kritické zpětné vazbě přijali výzvu vizuální žurnalistiky a vytvořili díla, která jasně a procítěně odrážejí svět kolem nich.

Tohle je vyprávění příběhů v pohybu a je to teprve začátek.

1. Město s bohatou historií a uměním

Praha je často označována za skanzen, a to z dobrého důvodu. Každý kout města je zdrojem inspirace - od gotických katedrál a barokních paláců až po moderní pouliční umění. Orloj, Karlův most a ikonický Pražský hrad jsou jen několika příklady architektonické krásy, která z tohoto města dělá mistrovské dílo.

2. Prosperující současná umělecká scéna

Historické památky jsou úchvatné, ale Praha je také domovem sílícího současného umění. Centrum současného umění DOX, MeetFactory a Národní galerie Praha představují nejlepší díla českých i zahraničních umělců. Jako student budete mít příležitost zapojit se do této vzkvétající tvůrčí komunity.

3. Dostupné životní náklady pro umělce

V porovnání s jinými evropskými metropolemi umění, jako je Paříž nebo Londýn, nabízí Praha mnohem dostupnější životní styl. Náklady na nájem, stravu a dopravu jsou výrazně nižší, což studentům umožňuje soustředit se na umění bez finanční zátěže. Díky tomu je snazší investovat do materiálů, navštěvovat výstavy a cestovat za inspirací.

4. Centrum pro mezinárodní spolupráci

Praha je skutečně mezinárodní město, které přitahuje umělce a studenty z celého světa. Studium zde znamená, že se stanete součástí rozmanité tvůrčí sítě a budete spolupracovat s kolegy z různých kultur a uměleckých prostředí. Tato expozice rozšíří váš rozhled a posílí váš umělecký hlas.

5. Příležitosti vystavovat a zviditelnit se

Jednou z největších výhod studia výtvarného umění v Praze je možnost prezentovat svá díla. Ve městě se koná mnoho studentských výstav, otevřených ateliérů a galerijních akcí, kde mohou mladí umělci vystavovat své výtvory a získat uznání. Ať už se specializujete na malbu, digitální umění nebo fotografii, je tu pro vás prostor, kde se můžete o svou vizi podělit se světem.

6. Inspirativní přírodní a městská krajina

Kromě muzeí a galerií jsou stálým zdrojem inspirace také půvabné pražské uličky, svěží parky a malebná nábřeží. Ať už skicujete na Staroměstském náměstí nebo fotografujete mlhou zahalené střechy při východu slunce, město samo je živým plátnem.

7. Přístup k předním profesorům a mentorům

Jako student výtvarného umění v Praze budete mít možnost učit se od vynikajících profesorů a profesionálů z oboru. Mnoho uměleckých programů ve městě klade důraz na mentoring a nabízí vedení od umělců, kteří se prosadili na mezinárodní umělecké scéně.

8. Brána do světa evropského umění

Díky své centrální poloze je Praha ideálním výchozím bodem pro poznávání nejvlivnějších evropských uměleckých center. Krátkou cestou vlakem nebo letadlem se dostanete do Berlína, Vídně nebo Paříže, kde můžete navštívit světoznámá muzea, galerie a umělecké veletrhy, které dále obohatí vaše umělecké vzdělání.

Závěrečné myšlenky

Pokud hledáte město, kde se snoubí historie s inovacemi, tradice s moderností a dostupnost s možnostmi světové úrovně, Praha je to pravé místo. Jako student výtvarného umění zde najdete nekonečnou inspiraci, neocenitelné kontakty a dokonalé prostředí pro rozvoj svého řemesla.

Jste připraveni proměnit svou vášeň v kariéru? Zjistěte více o našem programu výtvarného umění a přihlaste se ještě dnes!

Zjednodušeně řečeno, výtvarné umění zahrnují obory jako malba, kresba, fotografie, sochařství, digitální umění, grafický design a další. V mnoha vzdělávacích zařízeních - zejména když se lidé ptají co je výtvarné umění na střední škole-předmět slouží jako úvod do výtvarných technik, tvůrčího myšlení a dějin umění. Na univerzitní úrovni, a zejména na AAU, se však výtvarné umění stává platformou pro kritické zkoumání, profesní růst a interdisciplinární inovace.

Program Visual Art Studies (VAS) na Anglo-americké univerzitě je více než jen místem, kde se můžete učit, je to pulzující tvůrčí ekosystém, který formují některé z nejvlivnějších osobností současného středoevropského uměleckého světa. Díky studijnímu plánu, který hladce spojuje klasické základy s nejmodernější praxí, je skutečným srdcem programu jeho vyučující: skupina renomovaných kurátorů, umělců a historiků, kteří umění nejen učí, ale také jím žijí.

Pedagogové VAS AAU nejsou jen pedagogové - jsou aktivními účastníky globální umělecké konverzace. Mnozí z nich pocházejí přímo z institucí, které určují uměleckou identitu Prahy: Národní galerie v Praze, Kunsthalle Praha, Centra současného umění DOX, MeetFactory a Společnosti Jindřicha Chalupeckého a dalších. Jejich zapojení zajišťuje, že se studenti seznámí nejen s teorií a dějinami umění, ale že se také ponoří do vyvíjející se reality současného světa umění.

Výuka často probíhá přímo v galeriích a muzeích, kde jsou studenti v přímém kontaktu s významnými sbírkami a výstavami. Tento přístup mění Prahu v rozšířenou třídu, kde se studenti v reálném čase zapojují do prostor, kde se umění vytváří, kurátoruje a konzumuje.

Výjimečnost programu VAS spočívá v trvalém mentorství studentů, a to nejen v rámci strukturovaných kurzů, ale také v úzké spolupráci na závěrečných projektech a diplomových pracích. Ať už studenti připravují svou první výstavu, vypracovávají kurátorský návrh nebo experimentují s novými médii, jsou podporováni mentory, kteří už to všechno zažili, často na mezinárodní scéně.

V tomto programu se studenti nejen učí o umění, ale zažívají ho jako praktici, spolupracovníci a začínající profesionálové. Díky učitelskému sboru, jehož práce formuje muzea, galerie a kulturní diskurz v Praze i po celém světě, nabízí program Visual Art Studies na AAU kreativní vzdělání, které je stejně ambiciózní a živé jako město, které nazývá svým domovem.

Takže, co je výtvarné umění v AAU? Je to praktická, mezioborová zkušenost, kde se galerie stává učebnou a vyučující jsou aktivní praktici, kteří každý den utvářejí obor. Ať už přicházíte ze střední umělecké školy, nebo přecházíte z jiného oboru, program AAU nabízí startovací rampu do profesionálního světa umění, založenou na tradici i inovaci.

Bakalářské studium výtvarného umění: V programu Visual Art Studies: Studio Art & Curatorial Studies vyučují různí umělci, akademici a profesionálové působící na místní i mezinárodní umělecké scéně. Studenti rozvíjejí dovednosti v tradičních uměleckých žánrech kresby a malby v kombinaci s novými médii, fotografií a filmem. Tato vyvážená syntéza je ve spojení se zaměřením na kurátorská studia a umělecký management postavena na klasickém modelu, který obstál ve zkoušce staletí V době odchodu budou absolventi zažívat a chápat celé spektrum umělecké tvorby od teorie po praxi.

V této sekci bychom rádi představili nejnovější práce studentů. Užijte si to!

Zajímavé nedávné výstavy absolventů:
2024 absolventka Anna Cook
Absolvent a správce umělecké sbírky Colloredo-Mansfeld

Práce studentů:

M(ostatní) Země

je skupinová výstava studentů zkoumající průsečík ekologie a feminismu prostřednictvím současného umění. Výstava, kterou v rámci své kurátorské praxe uspořádali studenti oboru Výtvarná studia, spojuje začínající i zavedené hlasy české umělecké scény. Prostřednictvím různých médií a perspektiv, M(ostatní) Země vybízí diváky k zamyšlení nad tím, jak se environmentální a genderové otázky prolínají - a jak umělecký projev může nabídnout nové způsoby, jak se na obojí dívat. Celý kurátorský proces, od vývoje koncepce přes výběr umělců až po instalaci, vedli studenti, kteří tak získali praktickou zkušenost s vytvářením výstavy s reálným dopadem na veřejnost.